О художнике

Статья арт критика Рудольфа Заславского о художнике.
 
Андрей Стерхов принадлежит к тем художникам, которые на протяжении более четверти века определяют уровень и тенденции русского и украинского искусства, искусства известного больше отечественным и зарубежным коллекционерам, чем широкой публике.
Ему присущ интерес к искусству глубоко интеллектуальному, которое исходит не только и не столько из непосредственного восприятия человека и природы, сколько из их осмысления и преображения. 
Его работы, будь то акварельные картины или масляные полотна, характеризует блестящее живописное мастерство, глубоко философские, исполненные внутренней лирической чувственности образы, наполненные глубоким содержанием.
Родился Андрей Стерхов в1960году, в городе Глазов, Россия. Рисовать начал с двух лет. С 10 до 15 лет обучался в художественной студии  изобразительных искусств (учитель заслуженный художник СССР Кашпаров А. К.)
Поступил в Вижницкое художественное училище прикладного и декоративного исскуства в 1976г., а в 1980году закончил его с красным дипломом. В 1981г поступил и закончил в 1986 Львовскую национальную академию искусств.
Обострённый интерес к событиям и явлениям бытия, присущий молодости, стремление охватить и запечатлеть их обобщённую сущность, дать своеобразный сгусток человеческих чувств, отличают его работы периода 90х годов, выполненные преимущественно в технике акварели.
Серьёзное увлечение акварелью в ранней творческой деятельности Стерхова Андрея связано с судьбоносной встречей и знакомством со всемирно- известным художником-акварелистом, Народным художником Украины Бережным Николаем Фёдоровичем. Эта встреча благотворно повлияла на  формирование его как художника, и, конечно же, в первую очередь как акварелиста со своим ярко выраженным стилем.
С 1987 автор начинает свою выставочную деятельность.
В период с  1990 по  1993 года  художник активно выставляется в артгаллереях Великобритании:
В галереях Лондона «Red Square Gallery», «David Harrington Gallery»,  «Arnhem Gallery» и  «The Croydon Art Gallery» в Кройдоне.
В 1992 году состоялась его персональная выставка в «Croydon Art Gallery». 
Художник Андрей Стерхов подтверждает своим творчеством широчайший диапазон  возможностей акварели, позволяющий решать в этой технике не только традиционные пейзаж, натюрморт и портрет, но и создавать своего рода акварельную картину, наполненную глубиной содержания и композиционно-пластической завершённостью. Его акварель-картина почти всегда неизменно строится на переработке собранного  натурного и исторического материала, и всегда – на серьёзном анализе и обобщении наблюдённого, заключая в себе ясную, развёрнутую сюжетно-тематическую основу и воплощая стройную художественную концепцию произведения.
Этот период творчества Стерхова, как отмечают московские художественные критики, проходит под сильным влиянием течения неоромантизма в искусстве.
В таких работах  Лондонского периода автора как «Русь», «Сон древнего города», и особенно «Уходящие традиции» ярко проявилось отличающее Стерхова стремление отразить в метафорическом по своему характеру художественном образе значительность исторических процессов, глубоко осмыслив их содержание. Их отличают подчёркнуто яркие  аллегорические образы, подлинно гуманистическая интерпретация темы, широта обобщения, удачное цветовое решение этих работ с их насыщенным колоритом.
В 1994 году Андрей Стерхов осуществляет свою первую творческую поездку по Италии, и его сердцем овладевает Венеция. 
С этого времени его творческая биография неразрывно связана с этим прекрасным городом на воде.
Любимейшей темой  для автора становится тема карнавала в Венеции, одно упоминание о котором раскрашивает мысли буйством красок и звуков.
В этот период живописная структура его произведений ещё усложняется: богаче становится колорит, разнообразнее фактура картины, композиция ещё насыщенней, художественное мышление автора обретает большую философичность.
Работы «Дыхание весны. Карнавал», «Карнавал в Венеции», «Поцелуй Бауты», «Очарование Венеции», «Маски на Сан Марко», «Маскарад», «Воспоминания о Венеции»,  посвящённые знаменитому Венецианскому карнавалу, отличаются особой живописной выразительностью и почти монументальной масштабностью. В этих работах художник раздвигает временные рамки за пределы определённого момента с помощью ассоциативных ходов, незримо соединяя прошедшее и будущее, сочетая реальное и вымышленное, создаёт свой, неповторимый образ Венеции.  Автор как бы приглашает зрителя в этот таинственный мир, где стирается тонкая грань обыденной реальности и царит атмосфера сбывшегося чуда.
Сложный аллегорический подтекст, неоднозначность ассоциативных параллелей, трансформация реального в обобщённо-абстрагированные философские категории - таковы аспекты художественной образности работ этого периода.
Мир художника раскрывается в его работах. 
Мир Андрея Стерхова – это сверкающие на солнце горделивые дворцы Венеции, покрытые патиной веков, ласкающая прохлада величавых каналов, шёлковая гладь воды, стройные силуэты соборов с выразительными очертаниями островерхих шпилей, плавное движение гондольеров, золото роскошных нарядов, благородное серебро кружев, море украшений и маски, таинственного и волнующего мира карнавала. Этот мир может быть вечным и одновременно мимолётным, он – нежный и хрупкий, и в то же время  - могущественный, пронизанный светлой добротой и огромной силой духа, многоликий и изменчивый, как сама жизнь.
Через тщательную проработку деталей, тонкое чувство цвета и особый, чарующий колорит, художник открывает нам свой образ Венеции, в котором он пытается соединить прошлое и настоящее этого города, разгадать его таинственную душу. 
Первыми работами по венецианской тематике были этюды и эскизы городского пейзажа. Увиденное впервые - это всегда интересно, неожиданно, очень эмоционально и беспристрастно. При этом стиль, техника исполнения, образность могут быть различными, но объединяет их одно - любовь автора к городскому пейзажу.
В это же время художник посещает многочисленные музеи Венеции, Рима, знакомится с  богатейшим наследием Итальянской живописи, акцентируя своё внимание на мастерах, которые в своём творчестве воспевали пейзажи Венеции. Некоторые работы великих художников он изучал досконально, вплоть до мельчайших деталей, вникая в секреты живописи старых мастеров.
Немного позднее он открывает для себя галереи Уффици и Питти во Флоренции, музеи Лувр и де Орсе в Париже.
Особенное внимание он уделил Ведуте - жанру Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великие представители этого стиля в живописи - венецианские художники Каналетто (1697-1768), Франческо Гварди (1712–1793). Их приверженность живописным ценностям и передача атмосферных эффектов в значительной степени предвосхитили открытия импрессионистов 19 века.
Активное освоение мирового художественного наследия воочию, позволило Стерхову  обогатить выразительные возможности своей живописи, разработать новые творческие методы и технические приёмы. Впечатления от шедевров отразились в его творчестве  самым непосредственным образом, определили не только элементы стилистики, но и сюжеты некоторых его произведений.
Влияние жанра Ведута явно прослеживается во всех значимых работах автора, создающих возвышенный образ величественного, прекрасного города на воде.
С 1994 года Стерхов Андрей начинает выставляться в «Petra Art Gallery», «Osvaldo Bohm Art Gallery» в Венеции, «San Giorgio Gallery» в Портофино и в «Ponte Vecchio Gallery» во Флоренции.
После десяти лет упорной работы появляются картины, в которых творческая зрелость, яркая индивидуальность мастера очевидны.
Отличительной чертой этих полотен является стремление автора создать эмоционально насыщенный, лирико-эпический образ Венеции вне времени, где связь прошлого и настоящего ощущается всегда и во всём.
В  работах «Вид на церковь дела Салюте», «Чарующая Венеция», «Церковь  ла Салюте», «Дом Вагнера. Венеция», «Сан Марко»  есть не только чисто визуальное объектное пространство, но и повествовательное пространство, разворачивающееся по вектору времени… Эти работы при углублённом чувствовании, медленном прочтении обнаруживают сложное «слоистое», пространственно динамическое настроение…Художник понуждает нас пройти вглубь работы, прокладывая маршрут, предопределённый композицией…Это захватывающее неспешное движение втягивает нас в расширенное, выходящее за рамки непосредственно обозначенного время, а изгибы, повороты, изменения скорости и направления движения, остановки в картине строят её «историю». «Пространство картины» вдруг разворачивается как «пространство жизни» с её эпической напряжённостью, сложностью и глубиной, с её острой, щемящей лирикой.
В Венецианских мотивах художник стремится уловить красоту  величественных форм и ритмов этого притягательного города на воде,  достигает исключительной музыкальности в построении пространства, в то же время, обогащая цвет до интенсивной звучности, что создаёт удивительно выразительный эффект.
Содержание его живописи этого периода следует искать и в удивительной точности деталей, и в сплаве наблюдений и пластического строя. Трепет жизни, ощущение подлинности момента, особая эмоциональная углублённость и сосредоточенная духовность создают не просто конкретный образ, а атмосферу бытия человека и природы, их удивительной слитности. При всей лирической оркестровке этих работ прочтение их не однозначно, на них лежит печать какой-то загадки, недосказанности, предчувствия.
Чувство величавого спокойствия передаётся в каждой его работе. Сила и глубина  взаимосвязи света и контрастных теней в архитектуре, фантастические эффекты, цветовая гамма и величественность его композиций подкупают одухотворённой содержательностью, психологической глубиной и человечностью. Художник признаётся, что создавая  в своих полотнах образ величественной и прекрасной Венеции, он с каждой работой, как в первый раз объясняется ей в любви!!!
Живопись Стерхова Андрея, обладающая яркими самостоятельными достоинствами, примечательны своей глубиной и сдержанным лиризмом; она в полной мере отражает своеобразие творческой личности автора, его темперамент, способность мыслить масштабно.
Характерной особенностью стиля художника является то, что он многие годы работал как акварелист – и в его масляных работах эти две,  казалось бы, несовместимые техники, причудливо воссоединяются на холсте и создают то очарование в его работах, за которое коллекционеры всего мира  выделяют и ценят его в ряду других живописцев.
Его работы представлены в галереях и частных коллекциях Франции, Англии, Италии, Австрии, Германии, Швейцарии, Канады и США, России и Украины.